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jueves, 14 de febrero de 2013

Monica Sarmiento activa el proyecto bi-Coa en New York



Si algo podemos decir de la polifacética artista ecuatoriana / española Mónica Sarmiento Castillo, Directora del Proyecto, es que su arte reune en conjunto la creación y promoción del arte Iberoamericano, eso es lo que viene desarrollando a lo largo del 2012 y 2013, La artista se siente cómoda al activar el arte latinoamericano en New York, como su promoción en otros países. Comenta: La riqueza de Latinoamérica es que tiene una identidad propia en cada uno de sus países, pero debe integrarse para tener más fuerza, y en eso contribuimos cada uno de los artistas desde nuestro arte, su nuevo proyecto nace de un conjunto de instituciones que apoyan a bi-Coa Bicentenario Iberoamericano / Concilio de las Américas la misma que inicia su periplo de exposiciónes en el:

Instituto Cervantes, New York y Queensborough Community College Art Gallery, CUNY,
cuanta con el apoyo de la Galería CosmoArte Siglo XXV en la curaduría de toda la colección y  la
colaboración en los Estados Unidos deLULAC Queens, Council 23047, con quien viene colaborando activamente en el desarrollo de la sociedad Latinoamerica en New York.

bi-Coa es un proyecto que celebra un encuentro de grandes artistas en torno a los 200 años de las Cortes de Cádiz influenciando Justicia, Cultura y Arte en Iberoamericana, es el punto de partida de un proyecto de alcance internacional con visión de integración de países Iberoamericanos que se reconocen como nación a partir de 1812. Este hecho histórico abre las puertas de Hispanoamérica, en la búsqueda de su identidad cultura e integración con finalidad de crear lazos de comunicación, educación, progreso, economía y desarrollo entre la comunidad latinoamericana y España como puente de encuentro con Europa y Estados Unidos.

Contamos con el apoyo de instituciones que comprenden y comparten nuestra visión de generar diálogos de integración social con comunidades que poseen un civismo inclusivo. Estas sociedades representan la fuerza de su herencia cultural y poseen una  conciencia diversa e inclusiva.


FINALIDAD DEL PROYECTO
Nuestra finalidad es promocionar las naciones iberoamericanas para integrar las identidades socio-políticas de nuestra herencia cultural. Ponemos en manifiesto la  diversidad de las culturas Iberoamericanas presentes con una amplia participación de la gran mayoría de sectores de la sociedad que incluyen el sector público y privado. Estamos convencidos que la estrategia fundamental para avanzar hacia la cohesión e inclusión social se dará a través de la educación y cultura.
Contribuimos al desarrollo al colaborar con quienes fomentan una expansión hacia el progreso económico,  activando emprendimiento y creación de empleo a través de nuestros socios colaboradores.

Nuestro proyecto pretende fortalecer las relaciones entre los EEUU, América Latina y Europa en  el desarrollo de la comunidad a través de políticas públicas, literatura, música y arte. Nuestros programas culturales reconocen el valor constructivo y creativo del talento latinoamericano que se ha desarrollado en estos países. Contamos con creaciones de estilo vibrante presentados por artistas vanguardistas y críticos de arte que mantienen un mercado activo, generando reconocimiento del talento Iberoamericano, en colaboración con destacados artistas de la región, procurando un dialogo social, con un enfoque integrador.

Este proyecto socio-cultural se enmarca dentro de las nuevas propuestas internacionales que plantea la Carta Cultural Iberoamericana en Europa, que exige conseguir una mayor integración y capacitación de nuestras culturas para  incorporarnos a los avances del siglo XXI.
Artsiats del Bicentenario del TS de España
SOBRE LOS ARTISTAS
La selección de los artistas se realizó a partir de 3 puntos principales,
1. Los artistas vivos de más prestigio, trayectoria y reconocimiento de uno de los países,
2. Son creadores de un lenguaje y/o estilo propio, innovando su discurso y/o técnica dentro del arte y
3. Son investigadores que parten de la identidad de sus propias raíces expresándolas en diversas formas de artes como, pintura, escritura, poesía, música, cine, etc.

Entre los maestros Iberoamericanos están:
México: José Luís Cuevas,
Perú: Fernando de Szyszlo,
Venezuela: Oswaldo Vigas,
Guatemala: Rodolfo Abularach,
Paraguay: Carlos Colombino,
España: José María Yturralde,
Chile: Iván Contreras Brunet,
El Salvador: Carlos Cañas,
Argentina: Leopoldo Maler, Republica
Ecuador: Mónica Sarmiento Castillo,
Portugal: Alberto Carneiro,
Dominicana: Rosa Tavárez,
Cuba: Enrique Ubieta,
Honduras: Armando Lara,
Nicaragua: Omar d’León,
EEUU: Don Archer,
Puerto Rico: Luis Hernández Cruz,
Uruguay: Miguel Herrera Zorrilla,
Colombia: Antonio Samudio,
Panamá: Olga Sinclair,
Costa Rica: Felo Garcia,
Bolivia: Luis Zilveti,
Brasil: Julio Villan

Y los Críticos de Arte Reconocidos como: Gerard Xuriguera, Bélgica Rodríguez, Román de la Calle y Marianne de Tolentino.
OTRAS INSTITUCIONES QUE COLABORAN EN EL PROYECTO:
México: Museo José Luis Cuevas, El Salvador: Museo MARTE, Republica Dominicana: Galería Nacional, Paraguay: Museo del Barro, Ecuador: Fundación Estuardo Maldonado, New York: MOCA Museum of Computer Art, New York Public library y el BenCab Museum.

miércoles, 17 de octubre de 2012

Carlos Cañas artista plástico es Premio Nacional de Cultura 2012 en El Salvador

Carlos Cañas, Pintor Salvadoreño
Uno de los más grandes maestros del arte plástico centroamericanos recibió en junio en el Teatro Real de Madrid una condecoración al representar a su país en el Bicentenario del Tribunal Supremo de  España, considerado el artista más relevante de su país, a este reconocimiento se une el máximo premio en El Salvador, un premio que llegó tarde para este artista con una vida entregada al arte.

El Diario de Hoy publicó, Carlos Cañas fue seleccionado como Premio Nacional de Cultura 2012.
Las autoridades de la Secretaría de la Cultura de la Presidencia (Secultura) presentaron el día de ayer al Premio Nacional de Cultura 2012. El jurado votó unánimemente por el pintor Carlos Cañas.
Durante el acto oficial, las autoridades de Secultura afirmaron que se hace justicia al entregar el galardón al maestro Cañas, quien ha consagrado más de seis décadas de su vida a las artes plásticas.
El artista llegó acompañado de su esposa, Carmen. A la hora de su discurso (espontáneo, pero franco) los nudos en la garganta aparecieron, pero a sus 88 años eso no le impidió recordar su postura política más vital plasmada en su pintura: "Yo soy un creyente terrible de la humanidad". "Yo estoy con este pueblo sufrido".
El jurado estuvo integrado por Elidia de Lindo, Marta Eugenia Valle Contreras, Jorge Palomo, Alberto Harth, Carlos Ferrufino y Luis Salazar Retana.
Carlos Cañas es considerado como el precursor del arte abstracto en El Salvador. El artista estudió en la Escuela Nacional de Artes Gráficas del país, en el Instituto de Cultura Hispanoamericana. Su formación incluye la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (España). Fue catedrático de la Universidad de El Salvador (UES) y director del Centro Nacional de Artes (Cenar).
Las reacciones
El gremio de las artes plásticas en el país no tardó en reaccionar sobre la distinción más importante que entrega el gobierno de El Salvador en la rama de arte y cultura.
Sin ambages, el artista plático Augusto Crespín opina sobre el reconocimiento:
"Es muy merecido el premio de este año. Carlos se ha caracterizado por atrevido y constante en la experimentación de corrientes plásticas. En este país hay que ser terco y disciplinado para triunfar en cualquier disciplina del arte y Carlos ha contribuido al desarrollo de la pintura por su constancia y sinceridad al opinar sobre la mediocridad del arte actual de El Salvador".
Otro grande de la pintura, César Menéndez, también coincide con Crespín:
"Me siento contento, primero porque se le dio a la rama de la pintura, tan olvidada; segundo, porque admiro la trayectoria de Carlos Cañas. Lastimosamente él no pudo hacer una trayectoria internacional".
"Carlos Cañas abrió una puerta muy grande en El Salvador para tener una nueva visión de la pintura. Mucha gente no lo comprendió. El premio se lo debieron de entregar hace muchísimos años al gran maestro", aseveró a El Diario de Hoy, Licry Bicard.
Se prepara una magna exposición sobre el maestro Carlos Cañas en noviembre.
Carlos Cañas junto a su esposa Carmen y su Hija Cristina Cañas

lunes, 16 de julio de 2012

Rodolfo Abularach condecorado en el Teatro Real de Madrid

Rodolfo Abularach Junto a Carlos Escudero de Burón Presidente de la Fundación Carlos III
El Maestro guatemalteco,  Rodolfo Abularach (Guatemala 1933), fue condecorado en el Teatro Real de Madrid, como el artista mas relevante de Guatemala y el representante de su país, formando parte del Libro conmemorativo del Bicentenario del Tribunal Supremo de España, este acto oficial desarrollado el día 16 de junio, reunio a los artistas más destacados de Iberoamerica. La curaduría estuvo desarrollada por la Galería internacional CosmoArte Siglo XXV quien se unió al homenaje junto con el Presidente de la Fundación Carlos III y representantes del Tribunal Supremo.

BIBLIOGRAFIA SELECTA
1962        Museum of Modern Art. DRAWINGS – RECENT ACQUISITION. PAUL SACHS COLLECTION, Nueva York
1966        Stanton, Catlin and Terrence Greider. ART OF LATIN AMERICA SINCE INDEPENDENCE. Yale University.
1966        Ediciones Unesco. MODERN AMERICAN PRINT MAKING. Graphic Society, Nueva York.
1966        Méndez Dávila. L.art in America today. Panamerican Union, OEA, Washington, D.C.
1969        Editorial Bibliográfica Omeba. ENCICLOPEDIA DEL ARTE EN AMÉRICA. BIBLIOGRAFIAS. HISTORIA. Buenos Aires,
1969        Museum of Modern Art. TAMARIND: HOMAGE TO LITHOGRAPHY. The New York Graphic Society
1970        Chase, Gilbert. CONTEMPORARY LATIN AMERICAN PAINTING TODAY. Chase Free Press. Nueva York
1972        Garamond. TAMARIND: A RENAISSANCE OF LITHOGRAPHY. Pridemark Press. Baltimore. Maryland
1974        Cabrera, Roberto. RODOLFO ABULARACH, ARTISTA TESTIMONIAL, Ministerio de Educación. Guatemala
1975        Johnson, Elaine. DRAWINGS OF ALL TIME. THE TWENTIETH CENTURY (?). Editing by Victoria Thorson. Shorewood, Inc.
1978        Museo de Bellas Artes. COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES. Caracas, Venezuela
1979        BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO DEL BANCO DE LA REPÚBLICA. Vol. 1. Bogotá, Colombia
1980        Morais, Federico. ARTES PLÁSTICAS NA AMERICA LATINA DO TRANSE AO TRANSITORIO II, O olho de Abularach.
1980        Rainhard, Helt and Mendelowitz. GUIDE TO DRAWING. 3d edition.
1981        Ediciones Unesco Serbal. EL ARTE LATINOAMERICANO.
1981        Galerie Borjeson. MODERN MASTERS. ISBN 01-970239-1-4, Malmo, Suecia
1984      Squirru, Rafael. ARTISTS OF AMERICA (ARTISTAS DE AMÉRICA). ITINERARIO POÉTICO; Art Editions Gaglione.  Argentina.
1985        Museum of Modern Art of Latin America. SELECTIONS FROM THE PERMANENT COLLECTION. Organization of American States (OEA), Washington, D.C.
1988        The Bronx Museum and... THE LATIN AMERICAN SPIRIT ART AND ARTIST 1929-1970. The Bronx Museum and N. Abrams Publishers. Nueva York.
1988        The Macmillan Co. DICTIONARY OF ART. The Macmillan Co. London
1989        American References Publishing Corporation, AMERICAN ARTISTS. AN ILLUSTRATED SURVEY OF LEADING CONTEMPORARIES. American References Publishing Co. Second edition, Chicago, Illinois
1992        Castedo, Leopoldo. HISTORIA DEL ARTE HISPANOAMERICANO. Alianza Editorial. Madrid, España
1994        Rodríguez, Bélgica. ARTE CENTROAMERICANO, UNA APROXIMACIÓN. Credomatic, Editorial Ex Libris. Caracas, Venezuela.
1994        Traba, Marta. ART OF LATIN AMERICA. Interamerican Development Bank (BID)
1994        Traba, Marta. DOS DÉCADAS VULNERABLES EN LAS ARTES PLÁSTICAS LATINOAMERICANAS, 1950-1970. Siglo 21, Editores, S.A. México.
1995        Bruccoli, Clark. DICTIONARY OF TWENTY CENTURY CULTURE. Layman inc. SC Gale Research Inc. Detroit, Michigan
2008        De Luján, Irma. ABULARACH PINTURA RELIGIOSA, Tomo I, Editorial En Punto
2009        Barrios Peña. LOS HEREDEROS DEL ESPIRITU DE KUKULKÁN. Suecia
Armando Lara, Luis Hernández Cruz, y Rodolfo Abularach en Madrid
DISTINCIONES

Ha recibido 38 galardones, entre ellos:
1957        Primer Premio en Pintura: “Certamen Centroamericano” Ciudad de Guatemala
1959        Premio en Dibujo, V Bienal, Sao Paulo, Brasil
1961        Premio en Dibujo, Universidad de Nueva York, NY
1963        Primer Premio en Dibujo, “Arte Actual de América y España”, Madrid, España
1965        Primer Premio en Pintura, “Salón Esso de Jóvenes Artistas”, El Salvador, C.A.
1967        Primer Premio en Dibujo, Universidad Central, Caracas, Venezuela
1969        Primer Premio en Dibujo, IX Festival de Arte, Cali, Colombia
1970        Premio en Artes Gráficas, Silvermine Guild of Artists, Connecticut; Premio “Relaciones Exteriores”, Bienal de Artes Gráficas Americanas, Santiago, Chile; Primer Premio en Dibujo, Exposición Nacional de Dibujo, Museo de Arte de San Francisco, San Francisco, California; Primer Premio en Dibujo, Exposición Panamericana de Artes Gráficas, Cali.
1971        Premio en Artes Gráficas, IV Exposición Internacional de Gráficas en Miniaturas, Nueva York, NY
1972        Premio en Artes Gráficas, II Bienal Latinoamericana de Artes Gráficas, San Juan, Puerto Rico
1977        Premio en Artes Gráficas, I Bienal de Arte Americano, Venezuela
1980        Premio Edición Especial y Galardón al Mérito, III Bienal Internacional, World Print Council, San Francisco, California
1987        Medalla de Plata, Bienal Latinoamericana, Buenos Aires, Argentina
2003        Homenaje Municipalidad de Guatemala;
2010        Homenaje “Artista del Año” de la Fundación Rozas Botrán, Guatemala

Carlos Colombino Condecorado en Madrid

Carlos Colombino junto a Javier Moscoso Presidente Consejo Redacción de Thomson Reuters Aranzadiy Augusto Castañeda, Cámara de Comercio de España
Carlos Colombino, uno de las mas grandes maestros latinoamericanos  fue condecorado el 16 de junio del 2012 en Madrid, este evento se realizo en el Teatro Real de Madrid. Un homenaje al Bicentenario del Tribunal Supremo de España, un acto que conto con el apoyo de la Fundación Carlos III y la Galería CosmoArte Siglo XXV, a estas condecoraciones se suman la de los artistas mas representativos de Iberoamérica, como el Maestro Rodolfo Abularach, Carlos Cañas, José Luis Cuevas, Fernando de Sziszlo,  Antonio Samudio, Mónica Sarmiento Castillo, Rafael Felo Garcia, Luis Zelveti, Luis Hernández Cruz, Armando Lara.
Carlos Colombino nació en la ciudad de Concepción, Paraguay, el 20 de octubre de 1937, con el nombre de Carlos Santiago Colombino Lailla. Se graduó en Arquitectura en la Universidad Nacional de Asunción. Arrancó en el mundo de las artes plásticas en 1954 como parte del Grupo Arte Nuevo. Realizó estudios de especialización en Madrid (1964 - 1965) y en París (1970 - 1971). sus padres fueron..
En artes visuales
Carlos Colombino creó la técnica de la xilopintura como su técnica fundamental. Lo hizo a partir de su incursión en el xilograbado en el taller de la artista plástica paraguaya Olga Blinder, donde el común denominador era una intensa búsqueda de nuevos lenguajes visuales. Muy pronto, Colombino se integró al grupo "Arte Nuevo" con un lenguaje propio y una técnica nueva en la plástica del Paraguay.
La xilopintura es una técnica que consiste en tallar la matriz del xilograbado pero abstenerse de copiar. Esta matriz es tratada no como medio para luego estampar el papel sino como la obra en sí misma. La madera luego se trabaja con pintura al óleo.
En las xilopinturas de Colombino, la propia textura de la madera de cedro, crea un ambiente en que los objetos, a pesar de la propia distorsión, pueden ser reconocidos como elementos figurativos. Las láminas de madera son talladas en varias capas, teñidas con óleos en colores que subrayan los tonos propios del material.
Pero la xilopintura no es la única ténica empleada por Colombino. También ha trabajado el grabado sobre madera y metal.
Augusto Catañeda, Mónica Sarmiento Castillo, Carlos Colombino, Representante del Tribunal Supremo
Son varias las temáticas de la obra visual de Carlos Colombino. Entre las más importantes se encuentra un alegato contra la dictadura del Alfredo Stroessner. En este periodo las xilopinturas de Colombino se vuelcan a la denuncia política y la crítica social. A esa época corresponden obras como "El hombre" (1967) y "El general a cuerda" (1968). Luego, le siguen las series "Reflexiones sobre Durero" y "Paraguay".
En literatura
La producción literaria de Carlos Colombino ha sido prolífica. Tiene en su haber varios poemarios y novelas firmadas bajo el seudónimo "Esteban Cabañas". También tiene una importante producción en el género del ensayo, el que abrazó principalmente para abordar temas culturales e históricos del Paraguay.
Su primer título poético fue "Los monstruos vanos" (1964). Luego publicó otros libros de poemas: "El tiempo, ese círculo" (1979); "Los cuatro lindes" (1981); "Desentierro" (1982); "Premoniciones" (1986); "Foso de palabras" (1992); y "El náufrago insumiso", con el que obtiene el Premio “García Lorca 98”.
Asimismo, publicó cuatro novelas: "Los dulce y lo turbio" (1998) y "¿Quiere tomar un café en esa esquina?" (2000), "Juego cruzado" (2001) y "El dedo trémulo" (2002), "Alegato" (2005). Autor también de dos obras de teatro: "Momento para tres" (1959) y "La parábola del sitio más perfecto" (1984).
Uno de los cinco escritores seleccionados para el Premio Nacional de Literatura (1999) en Paraguay. En 2002 con la novela "Juego Cruzado" ganó el Premio Municipal de Literatura, otorgado por la Municipalidad de Asunción.
En gestión cultural
Carlos Colombino es uno de los creadores del Centro de Artes Visuales / Museo del Barro y es director del mismo. Asimismo, fundó en 2010 el Museo del Mueble Paraguayo, ubicado en la compañía Cocué Guazú, de la localidad de Areguá, departamento Central, donde también se encuentra su residencia. Fue además creador y director del Centro Cultural de la Ciudad "Manzana de la Rivera" durante la administración municipal de Carlos Filizzola de la Ciudad de Asunción. Ha creado la Fundación Carlos Colombino Lailla que, entre otras iniciativas, fomentó la creación del Museo de Oro y Plata del Paraguay, además del Casa Museo Cabañas en Caapucú y el Museo de Arte Contemporáneo de Concepción y Norte. Desde 2008 es el director de la Dirección General de Archivos, Bibliotecas y Museos de la Secretaría Nacional de Cultura, desde donde, entre otras cosas, ha remozado el Archivo Nacional de Asunción y el Museo de Bellas Artes.
Carlos Colombino, Mura
En arquitectura
lSi bien existe poca bibliografía sobre la propuesta arquitectónica de Carlos Colombino, en Paraguay su obra ha sido de las más importantes de la última mitad del siglo pasado. Fue clave para la transformación estética y modernización de la arquitectura en este país; sumada a la propuesta de otros arquitectos paraguayos contemporáneos como Genaro Pindú. El aporte arquitectónico de Colombino abarca además una importante tarea de restauración patrimonial.
Exposiciones
La larga y rica trayectoria de exposiciones de Carlos Colombino comenzó en 1956 con el auspicio de la revista Alcor en el Centro Cultural Paraguayo - Francés. Posteriormente realizó una muestra en conjunto con la artista plástica paraguaya Olga Blinder en la Ciudad de Buenos Aires, donde conoció al escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, Realizó varias exposiciones individuales en Madrid, Washington, Buenos Aires, París, Santiago de Chile, São Paulo, Lima, Montevideo, Cuenca, La Habana y las ciudades estadounidense Lawrence y Chicago. Algunas de sus obras fueron expuestas durante las jornadas por la democracia en Paraguay, realizadas en Madrid.

Carlos Cañas Condecorado en el Teatro Real de Madrid,

El maestro Carlos Cañas representante de El Salvador, fue condecorado en el Teatro Real de Madrid,
represento a su país en el Bicentenario del Tribunal Supremo de España, el único artista con esta máxima representación a toda una vida dedicada al arte.
Carlos Cañas Junto a Carlos Escudero de Burón Presidente de la Fundación Carlos III
El 16 de junio se le concedió este nombramiento reflejado en oficialmente en el Libro del Bicentenario de la constitución de España, este evento de arte estuvo organizado por la galería internacional Cosmoarte Siglo XXV y con el apoyo meritorio de la Fundación Carlos III.

Carlos Cañas también conocido como Gonzalo Rodríguez Cañas, Carlos Augusto Cañas, o simplemente Carlos Cañas (San Salvador, El Salvador, 3 de Septiembre de 1924). Poeta y pintor con amplia variedad de estilos y mayor exponente de los estilos vanguardistas; incursionando en corrientes pictóricas como el cubismo, abstraccionismo (arte del cual fue pionero en patria natal en donde realizó la primera exposición de éste mismo) surrealismo y otros. Decoró el techo del Teatro Nacional, donde las mujeres se pasean entre coloridos mangos y donde el propio pintor se hace aparecer en un balcón coronado con una aureola. Estudió arte y teoría en la Escuela de Artes Gráficas de El Salvador. En 1950 parte a Madrid becado por el Instituto de Cultura Hispanoamericana para realizar estudios de arte, historia, estética y literatura donde, en contacto con la vanguardia española del momento se impregna del movimiento informalista, la abstracción y el cubismo, nuevas tendencias artísticas que al regresar a El Salvador introdujo al repertorio de arte. Realizó trabajos en plástica Maya, y en ilustraciones de libros de cuentos.
Carlos Cañas y su esposa Carmen Cañas en Madrid, 2012
El 21 de mayo de 1955 se casa con su esposa Carmen, mujer de origen español. En 1958 retorna a El Salvador y es nombrado profesor propietario de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de El Salvador dando cátedra en las especialidades de Historia de las Artes Plásticas y de la Arquitectura, y en 1974 es nombrado Jefe del Departamento de Artes de Promoción Cultural de ésta misma. Fue profesor de pintura en el CENAR (Centro Nacional de Artes de El Salvador), y años después fue Director de ésta misma institución. Ha escrito muchos poemas y el libro Carta a Cristina, libro nunca editado, en el que habla de la historia del arte y prosa libre. Publicó también en 1974 De hospitales y dibujos, con la colaboración del poeta José Roberto Cea; y, posteriormente en 1976 publica Carlos Cañas por Carlos Cañas. También publicó libros sobre Teoría Estética combinado con las labores que desempeñaba desde 1996, como director del CENAR.
Carlos Cañas, Rafael Felo Garcia y Carmen Cañas
 Cañas ha expuesto en diversos lugares; España: Madrid y Santander, Alemania: Frankfurt, Hannover y Colonia, y en Deauville, Francia. A su regreso a El Salvador en 1958, expuso en la sala de Bellas Artes, en la Galería Forma, Galería El O’bject, Galería Pasos, Galería 1-2-3, Galería Altamar, Galería Laberinto, Museo Forma y Galería El Ático. Carlos Cañas ha sido objeto de numerosos reconocimientos, tales como la condecoración “José Matías Delgado” del Gobierno de El Salvador y el nombramiento de Caballero de las Artes y las Letras por parte del Gobierno de Francia. Asimismo, en el año 2000 el Centro Cultural de España en El Salvador le hizo un reconocimiento especial con una muestra antológica y un catálogo donde reúne una colección de cuadros y bocetos realizados a lo largo de su carrera.