Rodolfo Abularach condecorado en el Teatro Real de Madrid

Rodolfo Abularach Junto a Carlos Escudero de Burón Presidente de la Fundación Carlos III

El Maestro guatemalteco,  Rodolfo Abularach (Guatemala 1933), fue condecorado en el Teatro Real de Madrid, como el artista mas relevante de Guatemala y el representante de su país, formando parte del Libro conmemorativo del Bicentenario del Tribunal Supremo de España, este acto oficial desarrollado el día 16 de junio, reunio a los artistas más destacados de Iberoamerica. La curaduría estuvo desarrollada por la Galería internacional CosmoArte Siglo XXV quien se unió al homenaje junto con el Presidente de la Fundación Carlos III y representantes del Tribunal Supremo.

BIBLIOGRAFIA SELECTA

1962        Museum of Modern Art. DRAWINGS – RECENT ACQUISITION. PAUL SACHS COLLECTION, Nueva York

1966        Stanton, Catlin and Terrence Greider. ART OF LATIN AMERICA SINCE INDEPENDENCE. Yale University.

1966        Ediciones Unesco. MODERN AMERICAN PRINT MAKING. Graphic Society, Nueva York.

1966        Méndez Dávila. L.art in America today. Panamerican Union, OEA, Washington, D.C.

1969        Editorial Bibliográfica Omeba. ENCICLOPEDIA DEL ARTE EN AMÉRICA. BIBLIOGRAFIAS. HISTORIA. Buenos Aires,

1969        Museum of Modern Art. TAMARIND: HOMAGE TO LITHOGRAPHY. The New York Graphic Society

1970        Chase, Gilbert. CONTEMPORARY LATIN AMERICAN PAINTING TODAY. Chase Free Press. Nueva York

1972        Garamond. TAMARIND: A RENAISSANCE OF LITHOGRAPHY. Pridemark Press. Baltimore. Maryland

1974        Cabrera, Roberto. RODOLFO ABULARACH, ARTISTA TESTIMONIAL, Ministerio de Educación. Guatemala

1975        Johnson, Elaine. DRAWINGS OF ALL TIME. THE TWENTIETH CENTURY (?). Editing by Victoria Thorson. Shorewood, Inc.

1978        Museo de Bellas Artes. COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES. Caracas, Venezuela

1979        BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO DEL BANCO DE LA REPÚBLICA. Vol. 1. Bogotá, Colombia

1980        Morais, Federico. ARTES PLÁSTICAS NA AMERICA LATINA DO TRANSE AO TRANSITORIO II, O olho de Abularach.

1980        Rainhard, Helt and Mendelowitz. GUIDE TO DRAWING. 3d edition.

1981        Ediciones Unesco Serbal. EL ARTE LATINOAMERICANO.

1981        Galerie Borjeson. MODERN MASTERS. ISBN 01-970239-1-4, Malmo, Suecia

1984      Squirru, Rafael. ARTISTS OF AMERICA (ARTISTAS DE AMÉRICA). ITINERARIO POÉTICO; Art Editions Gaglione.  Argentina.

1985        Museum of Modern Art of Latin America. SELECTIONS FROM THE PERMANENT COLLECTION. Organization of American States (OEA), Washington, D.C.

1988        The Bronx Museum and... THE LATIN AMERICAN SPIRIT ART AND ARTIST 1929-1970. The Bronx Museum and N. Abrams Publishers. Nueva York.

1988        The Macmillan Co. DICTIONARY OF ART. The Macmillan Co. London

1989        American References Publishing Corporation, AMERICAN ARTISTS. AN ILLUSTRATED SURVEY OF LEADING CONTEMPORARIES. American References Publishing Co. Second edition, Chicago, Illinois

1992        Castedo, Leopoldo. HISTORIA DEL ARTE HISPANOAMERICANO. Alianza Editorial. Madrid, España

1994        Rodríguez, Bélgica. ARTE CENTROAMERICANO, UNA APROXIMACIÓN. Credomatic, Editorial Ex Libris. Caracas, Venezuela.

1994        Traba, Marta. ART OF LATIN AMERICA. Interamerican Development Bank (BID)

1994        Traba, Marta. DOS DÉCADAS VULNERABLES EN LAS ARTES PLÁSTICAS LATINOAMERICANAS, 1950-1970. Siglo 21, Editores, S.A. México.

1995        Bruccoli, Clark. DICTIONARY OF TWENTY CENTURY CULTURE. Layman inc. SC Gale Research Inc. Detroit, Michigan

2008        De Luján, Irma. ABULARACH PINTURA RELIGIOSA, Tomo I, Editorial En Punto

2009        Barrios Peña. LOS HEREDEROS DEL ESPIRITU DE KUKULKÁN. Suecia

Armando Lara, Luis Hernández Cruz, y Rodolfo Abularach en Madrid

DISTINCIONES

Ha recibido 38 galardones, entre ellos:

1957        Primer Premio en Pintura: “Certamen Centroamericano” Ciudad de Guatemala

1959        Premio en Dibujo, V Bienal, Sao Paulo, Brasil

1961        Premio en Dibujo, Universidad de Nueva York, NY

1963        Primer Premio en Dibujo, “Arte Actual de América y España”, Madrid, España

1965        Primer Premio en Pintura, “Salón Esso de Jóvenes Artistas”, El Salvador, C.A.

1967        Primer Premio en Dibujo, Universidad Central, Caracas, Venezuela

1969        Primer Premio en Dibujo, IX Festival de Arte, Cali, Colombia

1970        Premio en Artes Gráficas, Silvermine Guild of Artists, Connecticut; Premio “Relaciones Exteriores”, Bienal de Artes Gráficas Americanas, Santiago, Chile; Primer Premio en Dibujo, Exposición Nacional de Dibujo, Museo de Arte de San Francisco, San Francisco, California; Primer Premio en Dibujo, Exposición Panamericana de Artes Gráficas, Cali.

1971        Premio en Artes Gráficas, IV Exposición Internacional de Gráficas en Miniaturas, Nueva York, NY

1972        Premio en Artes Gráficas, II Bienal Latinoamericana de Artes Gráficas, San Juan, Puerto Rico

1977        Premio en Artes Gráficas, I Bienal de Arte Americano, Venezuela

1980        Premio Edición Especial y Galardón al Mérito, III Bienal Internacional, World Print Council, San Francisco, California

1987        Medalla de Plata, Bienal Latinoamericana, Buenos Aires, Argentina

2003        Homenaje Municipalidad de Guatemala;

2010        Homenaje “Artista del Año” de la Fundación Rozas Botrán, Guatemala

Mónica Sarmiento Castillo Condecorada en el Teatro Real de Madrid

  

El día 16 de junio del 2012, la artista ecuatoriana  Mónica Sarmiento Castillo, en representación del  Ecuador, fue condecorada en acto oficial como al artista que representa a su país en el Bicentenario del Tribunal Supremo de España, esta condecoración se concede a un artista Latinoamericano en representación de su país, un reconocimiento a una trayectoria de colaboración y vida artística, no solo como artista sino como una de las persona que mas a colaborado en la difusión de la cultura latinoamericana y del Ecuador a nivel internacional, el evento estuvo acompañada de representantes de Bicentenario de Tribunal Supremo de España. El acto conmemorativo de la emblemática institución española estuvo prevista por el Rey de España en el Tribunal Supremo en Madrid al celebrarse su Bicentenario, esta condecoración estuvo concedida por el Presidente de la Fundación Carlos III.

Mónica Sarmiento Castillo nace en Loja Ecuador en 1967, pintora y escultora con una trayectoria de trabajo muy reconocida fiel a su trabajo es además de artista una promotora del arte Latinoamericanos, colabora con diferentes instituciones internacionales en la difusión de la Cultura Iberoamericana, sus obras son reconocida por explorar la naturaleza amazónica de donde parten sus raíces investigativas.

Mónica Sarmiento Castillo, Gerad Xuriguera y Vicente Alcaraz,  Madrid 2012

Ha expuesto en los museos mas importantes del mundo: Museo de la Ciudad de Valencia, Casa de América Madrid, Expo Universal Hannover 2000, Museo Luis González Robles, Museo del Banco Central del Ecuador, OEA Washington, Hangaram Art Museum Seúl, The Museum at the Katzen Art Center, Museum of Science and Industry Chicago, MOLAA, Museum of Latin American Art, Expo Zaragoza 2008, Jeju Museum of Contemporary Art, Youngeun Museum of Contemporary Art , Kyungbook National University Museum Daegu, Palacio de la Cultura (Heichal Ha Tarbut) Rishon LeZion, Israel y el QCC Art Gallery (City University of New York), Instituto Cervantes entre otros.

Mónica Sarmiento Castillo, Junto a Carlos Escudero de Burón Presidente de la Fundación carlos III, Olga Sinclair, Rodolfo Abularach y Don Archer

A este evento se suman artistas de toda Iberoamérica: España: José María Yturralde, México: José Luis Cuevas, Guatemala: Rodolfo Abularach, Nicaragua: Omar d’León, República Dominicana: Rosa Tavárez, Venezuela: Oswaldo Vigas, Perú: Fernando de Szyszlo, Honduras: Armando Lara, Ecuador: Mónica Sarmiento Castillo, Paraguay: Carlos Colombino, Cuba: Enrique Ubieta, Portugal: Alberto Carneiro, El Salvador: Carlos Cañas, Uruguay: Miguel Herrera Zorrilla, Bolivia: Luis Zilveti, Argentina: Leopoldo Maler, Puerto Rico: Luis Hernández Cruz, Chile: Iván Contreras Brunet, Panamá: Olga Sinclair, Costa Rica: Felo Garcia, Colombia: Antonio Samudio, Brasil: Julio Villan.

Carlos Colombino Condecorado en Madrid

Carlos Colombino junto a Javier Moscoso Presidente Consejo Redacción de Thomson Reuters Aranzadiy Augusto Castañeda, Cámara de Comercio de España

Carlos Colombino, uno de las mas grandes maestros latinoamericanos  fue condecorado el 16 de junio del 2012 en Madrid, este evento se realizo en el Teatro Real de Madrid. Un homenaje al Bicentenario del Tribunal Supremo de España, un acto que conto con el apoyo de la Fundación Carlos III y la Galería CosmoArte Siglo XXV, a estas condecoraciones se suman la de los artistas mas representativos de Iberoamérica, como el Maestro Rodolfo Abularach, Carlos Cañas, José Luis Cuevas, Fernando de Sziszlo,  Antonio Samudio, Mónica Sarmiento Castillo, Rafael Felo Garcia, Luis Zelveti, Luis Hernández Cruz, Armando Lara.

Carlos Colombino nació en la ciudad de Concepción, Paraguay, el 20 de octubre de 1937, con el nombre de Carlos Santiago Colombino Lailla. Se graduó en Arquitectura en la Universidad Nacional de Asunción. Arrancó en el mundo de las artes plásticas en 1954 como parte del Grupo Arte Nuevo. Realizó estudios de especialización en Madrid (1964 - 1965) y en París (1970 - 1971). sus padres fueron..

En artes visuales

Carlos Colombino creó la técnica de la xilopintura como su técnica fundamental. Lo hizo a partir de su incursión en el xilograbado en el taller de la artista plástica paraguaya Olga Blinder, donde el común denominador era una intensa búsqueda de nuevos lenguajes visuales. Muy pronto, Colombino se integró al grupo "Arte Nuevo" con un lenguaje propio y una técnica nueva en la plástica del Paraguay.

La xilopintura es una técnica que consiste en tallar la matriz del xilograbado pero abstenerse de copiar. Esta matriz es tratada no como medio para luego estampar el papel sino como la obra en sí misma. La madera luego se trabaja con pintura al óleo.

En las xilopinturas de Colombino, la propia textura de la madera de cedro, crea un ambiente en que los objetos, a pesar de la propia distorsión, pueden ser reconocidos como elementos figurativos. Las láminas de madera son talladas en varias capas, teñidas con óleos en colores que subrayan los tonos propios del material.

Pero la xilopintura no es la única ténica empleada por Colombino. También ha trabajado el grabado sobre madera y metal.

Augusto Catañeda, Mónica Sarmiento Castillo, Carlos Colombino, Representante del Tribunal Supremo

Son varias las temáticas de la obra visual de Carlos Colombino. Entre las más importantes se encuentra un alegato contra la dictadura del Alfredo Stroessner. En este periodo las xilopinturas de Colombino se vuelcan a la denuncia política y la crítica social. A esa época corresponden obras como "El hombre" (1967) y "El general a cuerda" (1968). Luego, le siguen las series "Reflexiones sobre Durero" y "Paraguay".

En literatura

La producción literaria de Carlos Colombino ha sido prolífica. Tiene en su haber varios poemarios y novelas firmadas bajo el seudónimo "Esteban Cabañas". También tiene una importante producción en el género del ensayo, el que abrazó principalmente para abordar temas culturales e históricos del Paraguay.

Su primer título poético fue "Los monstruos vanos" (1964). Luego publicó otros libros de poemas: "El tiempo, ese círculo" (1979); "Los cuatro lindes" (1981); "Desentierro" (1982); "Premoniciones" (1986); "Foso de palabras" (1992); y "El náufrago insumiso", con el que obtiene el Premio “García Lorca 98”.

Asimismo, publicó cuatro novelas: "Los dulce y lo turbio" (1998) y "¿Quiere tomar un café en esa esquina?" (2000), "Juego cruzado" (2001) y "El dedo trémulo" (2002), "Alegato" (2005). Autor también de dos obras de teatro: "Momento para tres" (1959) y "La parábola del sitio más perfecto" (1984).

Uno de los cinco escritores seleccionados para el Premio Nacional de Literatura (1999) en Paraguay. En 2002 con la novela "Juego Cruzado" ganó el Premio Municipal de Literatura, otorgado por la Municipalidad de Asunción.

En gestión cultural

Carlos Colombino es uno de los creadores del Centro de Artes Visuales / Museo del Barro y es director del mismo. Asimismo, fundó en 2010 el Museo del Mueble Paraguayo, ubicado en la compañía Cocué Guazú, de la localidad de Areguá, departamento Central, donde también se encuentra su residencia. Fue además creador y director del Centro Cultural de la Ciudad "Manzana de la Rivera" durante la administración municipal de Carlos Filizzola de la Ciudad de Asunción. Ha creado la Fundación Carlos Colombino Lailla que, entre otras iniciativas, fomentó la creación del Museo de Oro y Plata del Paraguay, además del Casa Museo Cabañas en Caapucú y el Museo de Arte Contemporáneo de Concepción y Norte. Desde 2008 es el director de la Dirección General de Archivos, Bibliotecas y Museos de la Secretaría Nacional de Cultura, desde donde, entre otras cosas, ha remozado el Archivo Nacional de Asunción y el Museo de Bellas Artes.

Carlos Colombino, Mura

En arquitectura

lSi bien existe poca bibliografía sobre la propuesta arquitectónica de Carlos Colombino, en Paraguay su obra ha sido de las más importantes de la última mitad del siglo pasado. Fue clave para la transformación estética y modernización de la arquitectura en este país; sumada a la propuesta de otros arquitectos paraguayos contemporáneos como Genaro Pindú. El aporte arquitectónico de Colombino abarca además una importante tarea de restauración patrimonial.

Exposiciones

La larga y rica trayectoria de exposiciones de Carlos Colombino comenzó en 1956 con el auspicio de la revista Alcor en el Centro Cultural Paraguayo - Francés. Posteriormente realizó una muestra en conjunto con la artista plástica paraguaya Olga Blinder en la Ciudad de Buenos Aires, donde conoció al escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, Realizó varias exposiciones individuales en Madrid, Washington, Buenos Aires, París, Santiago de Chile, São Paulo, Lima, Montevideo, Cuenca, La Habana y las ciudades estadounidense Lawrence y Chicago. Algunas de sus obras fueron expuestas durante las jornadas por la democracia en Paraguay, realizadas en Madrid.