La Naturaleza del Ecuador en el Centro de Arte Saenguyeongjeon de Seúl

Mónica Sarmiento  Castillo, Fachada Centro de Arte Saenguyeongjeon Seúl

Mónica Sarmiento Castillo presento sus Bosques de Ecuador, la Selva Amazónica en Seúl
Centro de Arte Saenguyeongjeon.
En sus obras  se puede apreciar raíces de su  cultura prehispánica  arraigados en la naturaleza  Amazónica y reflejados en sus colores en la  organización, simplificación y  profundidad de sus  naturalezas que reflejan la luz de sus bosques,  creando composiciones con un  concepto espacialista, su pensamiento visual es de gran fuerza y su  simetría  arquitectónica n os lleva a formas geométricas donde una creación  de delicadas Selvas Amazónicas nos  adentran en el "Dream Forest"  Titulo de la apertura de esta exposición en el Centro de Arte Saenguyeongjeon de Seúl, un prefacio al noreste del parque forestal  donde un arte especial de la vida en los  admirables  Bosques del  Ecuador,  reflejan el  sueño latino  causando  una  emoción  en las  naturalezas  que contiene el tema de esta exposición. A esta muestra se acompaña la obra artistica de otros creadores con un mismo lenguaje plástico. mas información en http://zeenokim.blog.me/120154040152http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=zeenokim&logNo=120154040152&parentCategoryNo=25&viewDate=&currentPage=1&listtype=0&from=postList

Mónica Sarmiento Castillo, Amazonas I, 2001,60x80,mixta

La selva amazónica abarca parte de los países de Colombina, Ecuador, Perú y Brasil, este paraíso de exuberancias donde reina la naturaleza en una diversidad infinita de especies, de vegetación, muchas de ellas exclusivas de esta zona, e inexistentes en otras partes del mundo, sirven como base de apoyo e investigación de la artista, simplificando estructuras y creando construcciones que la llevan al corazón de la selva amazónica y a desarrollar el estudio de la luz, el color y nuevas formas de expresiones simbólicas.

Monica Sarmiento Castillo, Naturaleza-8, óleo

Pinta feria de arte Moderno y Contemporáneo de América Latina en Londres

Fanny Sanín, acrílico N.  en Frederico Séve Gallery

El pasado 6 de junio del 2012 en Londres se inauguro la feria de arte Pinta, una feria de arte Moderno y Contemporáneo de América Latina,  que se puso en marcha en Nueva York en 2007 y que ya el año pasado se extendió en la capital británica para extender un mercado en proceso de construcción entre las galerías que estuvieron presentes: Aina Nowack, AAC, Madrid, Alison Jacques Gallery, London  Anita Schwartz Galería de Arte, Rio de Janeiro, Arevalo Arte, Miami, Art Nouveau Gallery, Miami, Arteconsult, Panama, Baro Galeria, Sao Paulo, Bendana/Pinel Art Contemporain, Paris, Blanca Soto Arte, Madrid, Casa Triangulo, Sao Paulo, C.H.I.N.A Zavaleta Lab, Buenos Aires, Christinger de Mayo, Zurich, Cynthia Corbett Gallery, London , Durban Segnini, Miami, England & Co Gallery, London , El Museo, Bogota , Rafael Ortiz – Equipo 57, Sevilla Espacio Mínimo, Madrid, Espaivisor - Galería Visor, Valencia, Estudio Arte 8, Caracas, Federico Luger, Milan, Fernando Pradilla, Madrid, Frederico Sève Gallery - Latincollector, New York , Galería Filomena Soares, Lisbon, GC Arte, Buenos Aires, González y González, Santiago, Graça Brandao, Lisbon, Henrique Faría Fine Art, New York, Ideobox Artspace, Miami, Isabel Aninat, Santiago, Jaggedart, London , José de la Mano Galería de Arte, Madrid, La Caja Negra, Madrid, La Galería - Arte Contemporáneo, Bogota, LGM Arte Internacional, Bogota, Luciana Brito Galeria, Sao Paulo, Luis Adelantado, Valencia, Maddox Arts, London Max Wigram Gallery, London, Oscar Roman, Mexico DF, Pan American Art Projects, Miami, paz y comedias Galería, Valencia, Post Box Gallery, London, Prometeo Gallery, Milan, Rafael Ortiz, Sevilla Roberto Paradise, San Juan, Salar Galería de Arte, La Paz Sammer Gallery, LLC, Miami, Sprovieri, London, The Americas Collection, Miami, TJ Boulting, London , Y Gallery, New York 

Iván Contreras Brunet, Galería Isabel Aninat

Rodolfo Abularach condecorado en el Teatro Real de Madrid

Rodolfo Abularach Junto a Carlos Escudero de Burón Presidente de la Fundación Carlos III

El Maestro guatemalteco,  Rodolfo Abularach (Guatemala 1933), fue condecorado en el Teatro Real de Madrid, como el artista mas relevante de Guatemala y el representante de su país, formando parte del Libro conmemorativo del Bicentenario del Tribunal Supremo de España, este acto oficial desarrollado el día 16 de junio, reunio a los artistas más destacados de Iberoamerica. La curaduría estuvo desarrollada por la Galería internacional CosmoArte Siglo XXV quien se unió al homenaje junto con el Presidente de la Fundación Carlos III y representantes del Tribunal Supremo.

BIBLIOGRAFIA SELECTA

1962        Museum of Modern Art. DRAWINGS – RECENT ACQUISITION. PAUL SACHS COLLECTION, Nueva York

1966        Stanton, Catlin and Terrence Greider. ART OF LATIN AMERICA SINCE INDEPENDENCE. Yale University.

1966        Ediciones Unesco. MODERN AMERICAN PRINT MAKING. Graphic Society, Nueva York.

1966        Méndez Dávila. L.art in America today. Panamerican Union, OEA, Washington, D.C.

1969        Editorial Bibliográfica Omeba. ENCICLOPEDIA DEL ARTE EN AMÉRICA. BIBLIOGRAFIAS. HISTORIA. Buenos Aires,

1969        Museum of Modern Art. TAMARIND: HOMAGE TO LITHOGRAPHY. The New York Graphic Society

1970        Chase, Gilbert. CONTEMPORARY LATIN AMERICAN PAINTING TODAY. Chase Free Press. Nueva York

1972        Garamond. TAMARIND: A RENAISSANCE OF LITHOGRAPHY. Pridemark Press. Baltimore. Maryland

1974        Cabrera, Roberto. RODOLFO ABULARACH, ARTISTA TESTIMONIAL, Ministerio de Educación. Guatemala

1975        Johnson, Elaine. DRAWINGS OF ALL TIME. THE TWENTIETH CENTURY (?). Editing by Victoria Thorson. Shorewood, Inc.

1978        Museo de Bellas Artes. COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES. Caracas, Venezuela

1979        BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO DEL BANCO DE LA REPÚBLICA. Vol. 1. Bogotá, Colombia

1980        Morais, Federico. ARTES PLÁSTICAS NA AMERICA LATINA DO TRANSE AO TRANSITORIO II, O olho de Abularach.

1980        Rainhard, Helt and Mendelowitz. GUIDE TO DRAWING. 3d edition.

1981        Ediciones Unesco Serbal. EL ARTE LATINOAMERICANO.

1981        Galerie Borjeson. MODERN MASTERS. ISBN 01-970239-1-4, Malmo, Suecia

1984      Squirru, Rafael. ARTISTS OF AMERICA (ARTISTAS DE AMÉRICA). ITINERARIO POÉTICO; Art Editions Gaglione.  Argentina.

1985        Museum of Modern Art of Latin America. SELECTIONS FROM THE PERMANENT COLLECTION. Organization of American States (OEA), Washington, D.C.

1988        The Bronx Museum and... THE LATIN AMERICAN SPIRIT ART AND ARTIST 1929-1970. The Bronx Museum and N. Abrams Publishers. Nueva York.

1988        The Macmillan Co. DICTIONARY OF ART. The Macmillan Co. London

1989        American References Publishing Corporation, AMERICAN ARTISTS. AN ILLUSTRATED SURVEY OF LEADING CONTEMPORARIES. American References Publishing Co. Second edition, Chicago, Illinois

1992        Castedo, Leopoldo. HISTORIA DEL ARTE HISPANOAMERICANO. Alianza Editorial. Madrid, España

1994        Rodríguez, Bélgica. ARTE CENTROAMERICANO, UNA APROXIMACIÓN. Credomatic, Editorial Ex Libris. Caracas, Venezuela.

1994        Traba, Marta. ART OF LATIN AMERICA. Interamerican Development Bank (BID)

1994        Traba, Marta. DOS DÉCADAS VULNERABLES EN LAS ARTES PLÁSTICAS LATINOAMERICANAS, 1950-1970. Siglo 21, Editores, S.A. México.

1995        Bruccoli, Clark. DICTIONARY OF TWENTY CENTURY CULTURE. Layman inc. SC Gale Research Inc. Detroit, Michigan

2008        De Luján, Irma. ABULARACH PINTURA RELIGIOSA, Tomo I, Editorial En Punto

2009        Barrios Peña. LOS HEREDEROS DEL ESPIRITU DE KUKULKÁN. Suecia

Armando Lara, Luis Hernández Cruz, y Rodolfo Abularach en Madrid

DISTINCIONES

Ha recibido 38 galardones, entre ellos:

1957        Primer Premio en Pintura: “Certamen Centroamericano” Ciudad de Guatemala

1959        Premio en Dibujo, V Bienal, Sao Paulo, Brasil

1961        Premio en Dibujo, Universidad de Nueva York, NY

1963        Primer Premio en Dibujo, “Arte Actual de América y España”, Madrid, España

1965        Primer Premio en Pintura, “Salón Esso de Jóvenes Artistas”, El Salvador, C.A.

1967        Primer Premio en Dibujo, Universidad Central, Caracas, Venezuela

1969        Primer Premio en Dibujo, IX Festival de Arte, Cali, Colombia

1970        Premio en Artes Gráficas, Silvermine Guild of Artists, Connecticut; Premio “Relaciones Exteriores”, Bienal de Artes Gráficas Americanas, Santiago, Chile; Primer Premio en Dibujo, Exposición Nacional de Dibujo, Museo de Arte de San Francisco, San Francisco, California; Primer Premio en Dibujo, Exposición Panamericana de Artes Gráficas, Cali.

1971        Premio en Artes Gráficas, IV Exposición Internacional de Gráficas en Miniaturas, Nueva York, NY

1972        Premio en Artes Gráficas, II Bienal Latinoamericana de Artes Gráficas, San Juan, Puerto Rico

1977        Premio en Artes Gráficas, I Bienal de Arte Americano, Venezuela

1980        Premio Edición Especial y Galardón al Mérito, III Bienal Internacional, World Print Council, San Francisco, California

1987        Medalla de Plata, Bienal Latinoamericana, Buenos Aires, Argentina

2003        Homenaje Municipalidad de Guatemala;

2010        Homenaje “Artista del Año” de la Fundación Rozas Botrán, Guatemala

Mónica Sarmiento Castillo Condecorada en el Teatro Real de Madrid

  

El día 16 de junio del 2012, la artista ecuatoriana  Mónica Sarmiento Castillo, en representación del  Ecuador, fue condecorada en acto oficial como al artista que representa a su país en el Bicentenario del Tribunal Supremo de España, esta condecoración se concede a un artista Latinoamericano en representación de su país, un reconocimiento a una trayectoria de colaboración y vida artística, no solo como artista sino como una de las persona que mas a colaborado en la difusión de la cultura latinoamericana y del Ecuador a nivel internacional, el evento estuvo acompañada de representantes de Bicentenario de Tribunal Supremo de España. El acto conmemorativo de la emblemática institución española estuvo prevista por el Rey de España en el Tribunal Supremo en Madrid al celebrarse su Bicentenario, esta condecoración estuvo concedida por el Presidente de la Fundación Carlos III.

Mónica Sarmiento Castillo nace en Loja Ecuador en 1967, pintora y escultora con una trayectoria de trabajo muy reconocida fiel a su trabajo es además de artista una promotora del arte Latinoamericanos, colabora con diferentes instituciones internacionales en la difusión de la Cultura Iberoamericana, sus obras son reconocida por explorar la naturaleza amazónica de donde parten sus raíces investigativas.

Mónica Sarmiento Castillo, Gerad Xuriguera y Vicente Alcaraz,  Madrid 2012

Ha expuesto en los museos mas importantes del mundo: Museo de la Ciudad de Valencia, Casa de América Madrid, Expo Universal Hannover 2000, Museo Luis González Robles, Museo del Banco Central del Ecuador, OEA Washington, Hangaram Art Museum Seúl, The Museum at the Katzen Art Center, Museum of Science and Industry Chicago, MOLAA, Museum of Latin American Art, Expo Zaragoza 2008, Jeju Museum of Contemporary Art, Youngeun Museum of Contemporary Art , Kyungbook National University Museum Daegu, Palacio de la Cultura (Heichal Ha Tarbut) Rishon LeZion, Israel y el QCC Art Gallery (City University of New York), Instituto Cervantes entre otros.

Mónica Sarmiento Castillo, Junto a Carlos Escudero de Burón Presidente de la Fundación carlos III, Olga Sinclair, Rodolfo Abularach y Don Archer

A este evento se suman artistas de toda Iberoamérica: España: José María Yturralde, México: José Luis Cuevas, Guatemala: Rodolfo Abularach, Nicaragua: Omar d’León, República Dominicana: Rosa Tavárez, Venezuela: Oswaldo Vigas, Perú: Fernando de Szyszlo, Honduras: Armando Lara, Ecuador: Mónica Sarmiento Castillo, Paraguay: Carlos Colombino, Cuba: Enrique Ubieta, Portugal: Alberto Carneiro, El Salvador: Carlos Cañas, Uruguay: Miguel Herrera Zorrilla, Bolivia: Luis Zilveti, Argentina: Leopoldo Maler, Puerto Rico: Luis Hernández Cruz, Chile: Iván Contreras Brunet, Panamá: Olga Sinclair, Costa Rica: Felo Garcia, Colombia: Antonio Samudio, Brasil: Julio Villan.

Antonio Samudio condecorado en Madrid

Antonio Samudio Junto a Cerlos Escudero de Burón

Antonio Samudio Nace en Bogotá – Colombia en 1935, considerado uno de los artistas mas relevantes de Colombia nombrado el artista representativo del Bicentenario del Tribunal Supremo de España en representación de su país, el día 16 de junio fue condecorado en el Teatro Real de Madrid, este homenaje es un reconocimiento a su trayectoria artística.

 Vicente Alcaraz Presidente de la Galería Cosmoarte Siglo XXV, organizador del evento comento: este reconocimiento es meritorio a su trabajo y creatividad y sobre todo a una persona que a lo largo de su vida a dedicado su esfuerzo a la creación constante de una obra con identidad y personalidad, reflejada en su gran currículum. 1956-1957. Estudios de Pintura en Buenos Aires – Argentina. 1958-1962. Realiza estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá. 1961. En el Salón Cano, es distinguido con un premio en grabado y en pintura. 1962-1965. Recibe el Primer premio en grabado en el Salón Nacional de Cúcuta. Primer Premio en pintura en el Salón de Estudiantes de Arte en Cali. En estos años, en un acto de premiación en Cúcuta conoce a la pintora venezolana Luisa Mariño, quien se convierte en su compañera de toda la vida. Premio en el Salón de Pintura “Croydon” de 1965; participa en exposiciones colectivas y en diversos salones de arte entre ellos el XVI Salón Nacional de Artistas en Bogotá. 1966-1967. Exposiciones individuales en la Galería de “Arte Moderno” en Bogotá.

Premio en el Salón de Pintura “Croydon”.

Antonio Samudio Condecorado en el Teatro Real de Madrid 2012

 Premio en el concurso Estampilla de la Productividad. 1968. Participa en: I Bienal de Arte “Coltejer” de Medellín. VIII Festival de Arte en Cali. 1970. Participa en la IV Bienal americana de grabado en Santiago de Chile. II Bienal de Arte Coltejer. Exposiciones individuales y colectivas.

1971. I Premio en Pintura en el VI Salón de Agosto del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Participa en el XXI Salón Nacional de Artistas de Bogotá. 1972. Expone en la Galería Nacional con obras de pequeño formato “Miniaturas”. Participa en diversos Salones de Arte a nivel nacional. 1973. Premio en la I Bienal Latinoamericana Sugamuxi. Realiza exposiciones individuales y colectivas.1974. Muestras individuales y colectivas. Exposición individual en la Galería “Ivonne Briceño” en Lima – Perú. 1976. Invitado a México por la Galería “Arvil” donde realiza una muestra individual retrospectiva. Primer premio en el V Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. 1977-1978. Participa en muestras individuales y colectivas.

Hace parte del  libro y la exposición I Volumen de “Panorama Artístico Colombiano” de la Galería de Arte “El Callejón” de Bogotá. 1979. Invitado y participante en el encuentro Iberoamericano de críticos y artistas en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Hace parte del  libro y la exposición II Volumen de “Panorama Artístico Colombiano” de la Galería de Arte “El Callejón” de Bogotá.

Exposición individual en la Galería “Arte Autopista” en Medellín. 1980-1981. Participa en numerosas muestras colectivas. IV  Bienal de arte de Medellín. Hace parte del  libro y la exposición III Volumen de “Panorama Artístico Colombiano” de la Galería de Arte “El Callejón” de Bogotá. 1982-1983. Exposición individual en la Galería “Arte Autopista” de Medellín. Hace parte del  libro y la exposición, IV volumen “Panorama Artístico Colombiano” de la Galería de Arte “El Callejón” de Bogotá. Libro de obra gráfica conmemorativo al centenario de Pablo Neruda, “Neruda y la Alegría del Mundo”, proyecto colectivo de obra grafica, textos de Pablo Neruda. Ediciones Arte Dos Grafico. Bogotá.

Antonio Samudio junto a Janine Vigas

 1984. En la celebración del centenario del poeta Pablo Neruda participa en diversas exposiciones colectivas. Exposiciones colectivas en la Sala de Suramérica, “Neruda y la alegría del mundo” en Bogotá. Invitado al X Portafolio Internacional de Grabado de AGPA. Colección de cartón de Colombia S.A., exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. “Tres Aspectos de la Figuración” en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. “Pintores Generacionales” en la Camara de Comercio de Bogotá. A partir de este año desarrolla una intensa actividad en el campo de la  grafica y en especial el Grabado – participando en diversos proyectos colectivos de obra grafica, representados en carpetas y portafolios, a nivel nacional e internacional. 1986. Lanzamiento del libro de grabados “Libraco con Grabado” proyecto individual de grabado, texto Juan Manuel Roca. Ediciones Arte Dos Grafico. Bogotá. Exposición individual en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín-Col. 1987. Muestra individual en la Galería “Manzana Verde”, Quito-Ecuador. Diversas muestras colectivas en Bogotá y Medellín. 1988. Exposición colectiva en la Galería “Elida Lara” en Barraquilla. Ex libris – Colectiva en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. 1989. Lanzamiento del libro de grabados “Tríptico de Comala”, proyecto individual de grabado, texto Juan Manuel Roca. Ediciones Arte Dos Grafico. Bogotá. Exposiciones  individuales y colectivas. 1990. Museo Rayo de Roldanillo, exposición individual “Grabados” Valle- Colombia. 1991. – 1992. Se traslada a Venezuela. “Homenaje a Obregón” – Galería “El Museo” en Bogotá. 1993. Exposición individual en la Galería “Arteria” en Barraquilla. 1995. Exposición individual “La Ironía del Sarcasmo” en “Quinta Galería” en Bogotá. Exposición individual en la Galería Sextante “Grafica y Dibujo” en Bogotá. 1996. Lanzamiento del libro de grabados “País en Mezzotinta” proyecto individual de grabado, texto Juan Manuel Roca. Ediciones Arte Dos Grafico. Bogotá.   1997. Exposición individual en la Galería “Forum” en Lima – Perú. Participa en muestras colectivas en Colombia. 1998-2001. Participa en muestras individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. 2002. Libro de grabados “Teatro de Sombras”, proyecto individual de grabado, Homenaje a Cesar Vallejo. Texto Fernando Szyszlo. Ediciones Arte Dos Grafico. Bogotá. Al margen de su actividad relacionada con la grafica, en estos años, desarrolla el proyecto “Grafi-Collage”, a través del cual expresa su mirada crítica. “Grafi-Collage” – exposición individual en “Quinta Galería” en Bogotá. Libro “Cuadros de una exposición”, compilación del proyecto “Grafi-Collage”, Ediciones Arte Dos Grafico. Bogotá. 2004. Libro de grabados “Libraco Porno”, proyecto individual de grabado. Texto de varios poetas. Ediciones Arte Dos Grafico. Bogotá. Colectiva “El arte va a la biblioteca” – Sala de Exposición del Archivo de Bogotá. “Obra reciente” exposición individual en “Quinta Galería” en Bogotá. 2005-2006. Exposición individual en el XV Festival Internacional de Poesía de Medellín-Colombia, Galería “Julieta Álvarez”. Ilustraciones del libro “Poemas Selectos” de Tarek William Saab. Ediciones Arte Dos Grafico. Bogotá.

Antonio Samudio, El juego, óleo

2007. Exposición colectiva “Artistas Latinoamericanos en Colecciones Venezolanas” CAF (Corporación Andina de Fomento), Caracas – Venezuela. Exposición Individual en Sextante. 2005- 2008. Múltiples exposiciones a nivel nacional e internacional. 2009. Museo Nacional, (Obras de Samudio en el marco de la presentación del libro “Antonio Samudio”- Marzo 12 de 2009). Presentación del libro “Antonio Samudio” con textos de Juan Manuel Roca y Samuel Vásquez. Museo Nacional “Artistas Colombianos en la colección Bancafé”. “Exposición Internacional de grabado” Embajada de España en Colombia del 28 de Abril a 31 deMayo de 2009.    Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos. Museo Nacional de Colombia y Bibliored. Bogotá – Colombia. 2010.  Galería Sextante “Pinturas o Paisajes”, Bogotá.Subasta “Corporación Matamoros”. Libro “Luis Vidales en clave de morse” proyecto individual basado en el libro de artista del mismo nombre. Texto de Juan Manuel Roca. Ediciones Arte Dos Grafico. Bogotá. 2011. Múltiples exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.
Ferias de Arte

ARTBO  Feria Internacional de Arte de Bogotá 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011

CHACO Feria de Arte Contemporáneo de Chile 2009

ARTE BA Feria de Arte contemporáneo de Buenos Aires,Argentina 2000, 2001, 2009, 2010 2011

FIA Feria Iberoamericana de Arte Caracas Venezuela 1993, 1994, 1995, 1998

ESTAMPA Salón Internacional de grabado Contemporáneo Madrid España 1994, 1995,1996.

Carlos Colombino Condecorado en Madrid

Carlos Colombino junto a Javier Moscoso Presidente Consejo Redacción de Thomson Reuters Aranzadiy Augusto Castañeda, Cámara de Comercio de España

Carlos Colombino, uno de las mas grandes maestros latinoamericanos  fue condecorado el 16 de junio del 2012 en Madrid, este evento se realizo en el Teatro Real de Madrid. Un homenaje al Bicentenario del Tribunal Supremo de España, un acto que conto con el apoyo de la Fundación Carlos III y la Galería CosmoArte Siglo XXV, a estas condecoraciones se suman la de los artistas mas representativos de Iberoamérica, como el Maestro Rodolfo Abularach, Carlos Cañas, José Luis Cuevas, Fernando de Sziszlo,  Antonio Samudio, Mónica Sarmiento Castillo, Rafael Felo Garcia, Luis Zelveti, Luis Hernández Cruz, Armando Lara.

Carlos Colombino nació en la ciudad de Concepción, Paraguay, el 20 de octubre de 1937, con el nombre de Carlos Santiago Colombino Lailla. Se graduó en Arquitectura en la Universidad Nacional de Asunción. Arrancó en el mundo de las artes plásticas en 1954 como parte del Grupo Arte Nuevo. Realizó estudios de especialización en Madrid (1964 - 1965) y en París (1970 - 1971). sus padres fueron..

En artes visuales

Carlos Colombino creó la técnica de la xilopintura como su técnica fundamental. Lo hizo a partir de su incursión en el xilograbado en el taller de la artista plástica paraguaya Olga Blinder, donde el común denominador era una intensa búsqueda de nuevos lenguajes visuales. Muy pronto, Colombino se integró al grupo "Arte Nuevo" con un lenguaje propio y una técnica nueva en la plástica del Paraguay.

La xilopintura es una técnica que consiste en tallar la matriz del xilograbado pero abstenerse de copiar. Esta matriz es tratada no como medio para luego estampar el papel sino como la obra en sí misma. La madera luego se trabaja con pintura al óleo.

En las xilopinturas de Colombino, la propia textura de la madera de cedro, crea un ambiente en que los objetos, a pesar de la propia distorsión, pueden ser reconocidos como elementos figurativos. Las láminas de madera son talladas en varias capas, teñidas con óleos en colores que subrayan los tonos propios del material.

Pero la xilopintura no es la única ténica empleada por Colombino. También ha trabajado el grabado sobre madera y metal.

Augusto Catañeda, Mónica Sarmiento Castillo, Carlos Colombino, Representante del Tribunal Supremo

Son varias las temáticas de la obra visual de Carlos Colombino. Entre las más importantes se encuentra un alegato contra la dictadura del Alfredo Stroessner. En este periodo las xilopinturas de Colombino se vuelcan a la denuncia política y la crítica social. A esa época corresponden obras como "El hombre" (1967) y "El general a cuerda" (1968). Luego, le siguen las series "Reflexiones sobre Durero" y "Paraguay".

En literatura

La producción literaria de Carlos Colombino ha sido prolífica. Tiene en su haber varios poemarios y novelas firmadas bajo el seudónimo "Esteban Cabañas". También tiene una importante producción en el género del ensayo, el que abrazó principalmente para abordar temas culturales e históricos del Paraguay.

Su primer título poético fue "Los monstruos vanos" (1964). Luego publicó otros libros de poemas: "El tiempo, ese círculo" (1979); "Los cuatro lindes" (1981); "Desentierro" (1982); "Premoniciones" (1986); "Foso de palabras" (1992); y "El náufrago insumiso", con el que obtiene el Premio “García Lorca 98”.

Asimismo, publicó cuatro novelas: "Los dulce y lo turbio" (1998) y "¿Quiere tomar un café en esa esquina?" (2000), "Juego cruzado" (2001) y "El dedo trémulo" (2002), "Alegato" (2005). Autor también de dos obras de teatro: "Momento para tres" (1959) y "La parábola del sitio más perfecto" (1984).

Uno de los cinco escritores seleccionados para el Premio Nacional de Literatura (1999) en Paraguay. En 2002 con la novela "Juego Cruzado" ganó el Premio Municipal de Literatura, otorgado por la Municipalidad de Asunción.

En gestión cultural

Carlos Colombino es uno de los creadores del Centro de Artes Visuales / Museo del Barro y es director del mismo. Asimismo, fundó en 2010 el Museo del Mueble Paraguayo, ubicado en la compañía Cocué Guazú, de la localidad de Areguá, departamento Central, donde también se encuentra su residencia. Fue además creador y director del Centro Cultural de la Ciudad "Manzana de la Rivera" durante la administración municipal de Carlos Filizzola de la Ciudad de Asunción. Ha creado la Fundación Carlos Colombino Lailla que, entre otras iniciativas, fomentó la creación del Museo de Oro y Plata del Paraguay, además del Casa Museo Cabañas en Caapucú y el Museo de Arte Contemporáneo de Concepción y Norte. Desde 2008 es el director de la Dirección General de Archivos, Bibliotecas y Museos de la Secretaría Nacional de Cultura, desde donde, entre otras cosas, ha remozado el Archivo Nacional de Asunción y el Museo de Bellas Artes.

Carlos Colombino, Mura

En arquitectura

lSi bien existe poca bibliografía sobre la propuesta arquitectónica de Carlos Colombino, en Paraguay su obra ha sido de las más importantes de la última mitad del siglo pasado. Fue clave para la transformación estética y modernización de la arquitectura en este país; sumada a la propuesta de otros arquitectos paraguayos contemporáneos como Genaro Pindú. El aporte arquitectónico de Colombino abarca además una importante tarea de restauración patrimonial.

Exposiciones

La larga y rica trayectoria de exposiciones de Carlos Colombino comenzó en 1956 con el auspicio de la revista Alcor en el Centro Cultural Paraguayo - Francés. Posteriormente realizó una muestra en conjunto con la artista plástica paraguaya Olga Blinder en la Ciudad de Buenos Aires, donde conoció al escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, Realizó varias exposiciones individuales en Madrid, Washington, Buenos Aires, París, Santiago de Chile, São Paulo, Lima, Montevideo, Cuenca, La Habana y las ciudades estadounidense Lawrence y Chicago. Algunas de sus obras fueron expuestas durante las jornadas por la democracia en Paraguay, realizadas en Madrid.

Carlos Cañas Condecorado en el Teatro Real de Madrid,

El maestro Carlos Cañas representante de El Salvador, fue condecorado en el Teatro Real de Madrid,

represento a su país en el Bicentenario del Tribunal Supremo de España, el único artista con esta máxima representación a toda una vida dedicada al arte.

Carlos Cañas Junto a Carlos Escudero de Burón Presidente de la Fundación Carlos III

El 16 de junio se le concedió este nombramiento reflejado en oficialmente en el Libro del Bicentenario de la constitución de España, este evento de arte estuvo organizado por la galería internacional Cosmoarte Siglo XXV y con el apoyo meritorio de la Fundación Carlos III.

Carlos Cañas también conocido como Gonzalo Rodríguez Cañas, Carlos Augusto Cañas, o simplemente Carlos Cañas (San Salvador, El Salvador, 3 de Septiembre de 1924). Poeta y pintor con amplia variedad de estilos y mayor exponente de los estilos vanguardistas; incursionando en corrientes pictóricas como el cubismo, abstraccionismo (arte del cual fue pionero en patria natal en donde realizó la primera exposición de éste mismo) surrealismo y otros. Decoró el techo del Teatro Nacional, donde las mujeres se pasean entre coloridos mangos y donde el propio pintor se hace aparecer en un balcón coronado con una aureola. Estudió arte y teoría en la Escuela de Artes Gráficas de El Salvador. En 1950 parte a Madrid becado por el Instituto de Cultura Hispanoamericana para realizar estudios de arte, historia, estética y literatura donde, en contacto con la vanguardia española del momento se impregna del movimiento informalista, la abstracción y el cubismo, nuevas tendencias artísticas que al regresar a El Salvador introdujo al repertorio de arte. Realizó trabajos en plástica Maya, y en ilustraciones de libros de cuentos.

Carlos Cañas y su esposa Carmen Cañas en Madrid, 2012

El 21 de mayo de 1955 se casa con su esposa Carmen, mujer de origen español. En 1958 retorna a El Salvador y es nombrado profesor propietario de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de El Salvador dando cátedra en las especialidades de Historia de las Artes Plásticas y de la Arquitectura, y en 1974 es nombrado Jefe del Departamento de Artes de Promoción Cultural de ésta misma. Fue profesor de pintura en el CENAR (Centro Nacional de Artes de El Salvador), y años después fue Director de ésta misma institución. Ha escrito muchos poemas y el libro Carta a Cristina, libro nunca editado, en el que habla de la historia del arte y prosa libre. Publicó también en 1974 De hospitales y dibujos, con la colaboración del poeta José Roberto Cea; y, posteriormente en 1976 publica Carlos Cañas por Carlos Cañas. También publicó libros sobre Teoría Estética combinado con las labores que desempeñaba desde 1996, como director del CENAR.

Carlos Cañas, Rafael Felo Garcia y Carmen Cañas

 Cañas ha expuesto en diversos lugares; España: Madrid y Santander, Alemania: Frankfurt, Hannover y Colonia, y en Deauville, Francia. A su regreso a El Salvador en 1958, expuso en la sala de Bellas Artes, en la Galería Forma, Galería El O’bject, Galería Pasos, Galería 1-2-3, Galería Altamar, Galería Laberinto, Museo Forma y Galería El Ático. Carlos Cañas ha sido objeto de numerosos reconocimientos, tales como la condecoración “José Matías Delgado” del Gobierno de El Salvador y el nombramiento de Caballero de las Artes y las Letras por parte del Gobierno de Francia. Asimismo, en el año 2000 el Centro Cultural de España en El Salvador le hizo un reconocimiento especial con una muestra antológica y un catálogo donde reúne una colección de cuadros y bocetos realizados a lo largo de su carrera.