viernes, 19 de octubre de 2012

Artistas ecuatorianas e israelíes en el Instituto Cervantes de Tel Aviv

Monica Sarmiento, Ligia Matani, Lourdes Gavilanes Exhibition  Instituto Cervantes de Tel Aviv

El 17 de octubre, a las 19, en el Instituto Cervantes, con la participación del embajador del Ecuador, se inauguró la muestra de pinturas Israel - Ecuador. 
El comunicado que detalla los datos de la muestra, explica que “la amistad forjada en talleres de pintura en Tel Aviv, permitió que artistas ecuatorianas e israelíes intercambien conocimientos e imágenes de sus respectivos países y de sus gentes. Desde Ecuador llegó un nuevo mundo de colores que se plasmó en su exuberante naturaleza, en los variados tonos de sus bellos y diversos paisajes matizados de montañas nevadas, selvas lagos y por su diversidad étnica, una apreciación amplia de lo que representa la riqueza cultura ecuatoriana en un amplio abanico de lenguajes creativos. Estos colores se mezclan con  los de un Israel lleno de luz y magia, de gente afable donde una vibrante y profunda historia se puede percibir en la cotidianeidad. Con esta muestra pictórica, se rinde un homenaje a la tradicional amistad que existe entre los pueblos de Israel y Ecuador“. 
Mónica Sarmiento, Arbol Calido IV, 2008, oil on board 24inx19in
Mónica Sarmiento, Arbol en Azul I, 2008, oil on board 24inx19in
De entre estas obras destaca la apreciación de la selva amazónica a través de la forma y color en la exuberancia de la obra de la artista lojana Mónica Sarmiento Castillo, obra que refleja la sensibilidad creativa de esta artista que traspasa su lenguaje a la forma y visión cromática  modernista. 
Junto a la artista de las naturalezas amazónica también pudimos apreciar la obra de las artistas ecuatorianas Lourdes Gavilanes y Ligia Matani. A ellas se suman las Israelíes  Rivka Margolin, Sali Arieli y Ada Yekutiel. La parte artística estará a cargo de Jorge Rodríguez, que ofrecerá música ecuatoriana y andina. Al día siguiente se proyectará a la misma hora, el filme ecuatoriano “1809-1810 mientras llega el día“, del director Camilo Luzuriaga.
 

miércoles, 17 de octubre de 2012

Carlos Cañas artista plástico es Premio Nacional de Cultura 2012 en El Salvador

Carlos Cañas, Pintor Salvadoreño
Uno de los más grandes maestros del arte plástico centroamericanos recibió en junio en el Teatro Real de Madrid una condecoración al representar a su país en el Bicentenario del Tribunal Supremo de  España, considerado el artista más relevante de su país, a este reconocimiento se une el máximo premio en El Salvador, un premio que llegó tarde para este artista con una vida entregada al arte.

El Diario de Hoy publicó, Carlos Cañas fue seleccionado como Premio Nacional de Cultura 2012.
Las autoridades de la Secretaría de la Cultura de la Presidencia (Secultura) presentaron el día de ayer al Premio Nacional de Cultura 2012. El jurado votó unánimemente por el pintor Carlos Cañas.
Durante el acto oficial, las autoridades de Secultura afirmaron que se hace justicia al entregar el galardón al maestro Cañas, quien ha consagrado más de seis décadas de su vida a las artes plásticas.
El artista llegó acompañado de su esposa, Carmen. A la hora de su discurso (espontáneo, pero franco) los nudos en la garganta aparecieron, pero a sus 88 años eso no le impidió recordar su postura política más vital plasmada en su pintura: "Yo soy un creyente terrible de la humanidad". "Yo estoy con este pueblo sufrido".
El jurado estuvo integrado por Elidia de Lindo, Marta Eugenia Valle Contreras, Jorge Palomo, Alberto Harth, Carlos Ferrufino y Luis Salazar Retana.
Carlos Cañas es considerado como el precursor del arte abstracto en El Salvador. El artista estudió en la Escuela Nacional de Artes Gráficas del país, en el Instituto de Cultura Hispanoamericana. Su formación incluye la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (España). Fue catedrático de la Universidad de El Salvador (UES) y director del Centro Nacional de Artes (Cenar).
Las reacciones
El gremio de las artes plásticas en el país no tardó en reaccionar sobre la distinción más importante que entrega el gobierno de El Salvador en la rama de arte y cultura.
Sin ambages, el artista plático Augusto Crespín opina sobre el reconocimiento:
"Es muy merecido el premio de este año. Carlos se ha caracterizado por atrevido y constante en la experimentación de corrientes plásticas. En este país hay que ser terco y disciplinado para triunfar en cualquier disciplina del arte y Carlos ha contribuido al desarrollo de la pintura por su constancia y sinceridad al opinar sobre la mediocridad del arte actual de El Salvador".
Otro grande de la pintura, César Menéndez, también coincide con Crespín:
"Me siento contento, primero porque se le dio a la rama de la pintura, tan olvidada; segundo, porque admiro la trayectoria de Carlos Cañas. Lastimosamente él no pudo hacer una trayectoria internacional".
"Carlos Cañas abrió una puerta muy grande en El Salvador para tener una nueva visión de la pintura. Mucha gente no lo comprendió. El premio se lo debieron de entregar hace muchísimos años al gran maestro", aseveró a El Diario de Hoy, Licry Bicard.
Se prepara una magna exposición sobre el maestro Carlos Cañas en noviembre.
Carlos Cañas junto a su esposa Carmen y su Hija Cristina Cañas

Horacio García Rossi, co-fundador del grupo GRAV, fallece a los 83 años

Horacio García Rossi, Argentina 1929
El artista Horacio García Rossi, co-fundador del GRAV (Groupe de recherches arte visual) en 1960  - 1968 junto a Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein y Jean-Pierre Yvaral--, había desarrollado su obra en torno a la idea "color-luz".

Desarrolló su trabajo artístico en torno al "color claro", murió el 05 de septiembre 2012 a la edad de 83 años, anunció la galería Lelia Mordoch.
García Rossi acababa de ser seleccionado por la gran exposición de arte cinético prevista para el Grand Palais de París en 2013, indicó la galería Lelia Mordoch, que lo representaba desde 1992.
García Rossi nació el 24 de julio de 1929 en Buenos Aires y efectuó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la capital argentina, donde conoció a sus compatriotas Hugo Demarco, Julio Le Parc y Francisco Sobrino.
Obra de Horacio García Rossi
En 1959, García Rossi se instaló en París y junto a sus amigos fundó el GRAV, con el objetivo de aportarle al arte una función social y llevarlo a la calle. Su funeral se llevará a cabo en el crematorio padre-Lachaise en 20 de París. Miércoles, 12 de septiembre 2012 a las 10h.

Julio Le Parc el Maestro de la Luminosidad, Presenta Proyectos para el 2013

Julio Le Parc, Vibración Lumínica
Julio Le Parc el Maestro de la luz, invierte en su totalidad una de las áreas del sitio del futuro Centro Beaugrenelle Compras, abrió por primera vez en público. Los espectadores se les anima a caminar y contemplar este espacio laberíntico salpicado por cientos de líneas de tul suspendido. El trabajo en movimiento perpetuo, jugado entre tul transparente y la aparición de formas proyectadas sobre ellos. Los límites de este espacio y transforma y cambia poco a poco se desvanecen sumerge a los visitantes en una sensación visual permanente de inestabilidad que eventualmente afectar tanto a los ojos y el cuerpo. Así, a través de esta instalación, el artista nos permite tomar conciencia de la conexión entre los fenómenos visuales y el comportamiento (sentido del equilibrio, cómo moverse y recoger espacio). 
En colaboración con el centro comercial Beaugrenelle y Bouygues Construcción Privada Île-de-France y en colaboración con Hélène Guenin - Centre Pompidou-Metz.

Julio Le Parc, Imagen Lumínica.
Entre sus proyecto para el 2013, el artista Julio Le Parc presentará:
Monográfico "Le Parc", Editions Flammarion, que se publicará a principios de 2013
Inauguración del "Centro de Investigación Arte y Julio Le Parc", Mendoza, Argentina, 2013
Exposición monográfica, Palais de Tokyo, París, febrero-mayo 2013
Exposicion personal Galerie Denise René, febrero 2013
"! Espacio luminoso y dinámico de la visión en el arte de nuestros días, en 1913," curadores: Serge Lemoine, Matthieu Poirier, Grand Palais, París, 8 abril hasta 31 julio 2013
"La Luz Park" exposición, la Casa Daros en Río de Janeiro, septiembre-diciembre 2013
"Escultura Monumental" el orden público, Buenos Aires, 2013

Maestros Latinoamericanos en el Bicentenario del Tribunal Supremo de España

Carlos Cañas, Rodolfo Abularach, Carlos Colombino, Don Archer, Antonio Samudio, Mónica Sarmiento Castillo, Armando Lara, Luis H. Cruz, Rosa Taváres, Miguel H. Zorrilla, Olga Sinclair, Rafael Garcia, Leopoldo Maler.
El acto conmemorativo de la emblemática institución española incluyó la condecoración de los artistas participantes en España en el Tribunal Supremo en Madrid al celebrarse su Bicentenario. El Libro del bicentenario de la Constitución Española, un ejemplar que incluye las obras de los artistas latinoamericanos mas representativos de cada país Latinoamericano como son: Osvaldo Vigas (Venezuela), José Luis Cuevas (México), Omar de León Lacayo (Nicaragua), Fernando de Sziszlo (Perú), Rafael García ( Costa Rica), Carlos Colombino (Paraguay), Carlos Cañas (El Salvador), Don Archer (Estados Unidos), José María Yturralde (España), Leopoldo Maler (Argentina), Antonio Samudio (Colombia), Enrique Ubieta (Cuba), Rosa Távarez (Republica Dominicana), Luis Hernández Cruz (Puerto Rico), Olga Sinclair (Panamá), Alberto Carneiro (Portugal), Luis Zelveti (Bolivia), Miguel Herrera Zorrila (Uruguay), Julio Villani (Brasil), contando con textos escritos de los historiadores del arte, Gerard Xuriguera, Bélgica Rodríguez, Marianne de Tolentino y Román de la Calle.
Libro del Bicentenario del Tribunal Supremo de España, artistas iberoamericanos
"El libro conmemorativo de Thomson Reuters Aranzadi sobre el 200 aniversario del Tribunal Supremo de España, no es un recuerdo, es una joya" aseguro el presidente del Tribunal Supremo.  Y es que el libro contiene, además de facsímiles del original de la Constitución y sobre las virtudes que debería tener un magistrado del TS, ecos del TS firmados por referentes del Derecho y grabados alegóricos de la Justicia, con la consultoría de la artista ecuatoriana Mónica Sarmiento Castillo y comisariados por la Galería internacional CosmoArte Siglo XXV.
En la foto, Javier Moscoso, Presidente del Consejo Thomson Reuters Aranzadi, Mónica Sarmiento  Castillo Consultora de arte y artista, Augusto Castañeda de la Camara de Comercio de España, Vicente Alcaraz de Cosmoarte Siglo XXV, el maestro representante de Guatemala Rodolfo Abularach

miércoles, 25 de julio de 2012

La Naturaleza del Ecuador en el Centro de Arte Saenguyeongjeon de Seúl


Mónica Sarmiento  Castillo, Fachada Centro de Arte Saenguyeongjeon Seúl
Mónica Sarmiento Castillo presento sus Bosques de Ecuador, la Selva Amazónica en Seúl
Centro de Arte Saenguyeongjeon.
En sus obras  se puede apreciar raíces de su  cultura prehispánica  arraigados en la naturaleza  Amazónica y reflejados en sus colores en la  organización, simplificación y  profundidad de sus  naturalezas que reflejan la luz de sus bosques,  creando composiciones con un  concepto espacialista, su pensamiento visual es de gran fuerza y su  simetría  arquitectónica n os lleva a formas geométricas donde una creación  de delicadas Selvas Amazónicas nos  adentran en el "Dream Forest"  Titulo de la apertura de esta exposición en el Centro de Arte Saenguyeongjeon de Seúl, un prefacio al noreste del parque forestal  donde un arte especial de la vida en los  admirables  Bosques del  Ecuador,  reflejan el  sueño latino  causando  una  emoción  en las  naturalezas  que contiene el tema de esta exposición. A esta muestra se acompaña la obra artistica de otros creadores con un mismo lenguaje plástico. mas información en http://zeenokim.blog.me/120154040152http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=zeenokim&logNo=120154040152&parentCategoryNo=25&viewDate=&currentPage=1&listtype=0&from=postList
Mónica Sarmiento Castillo, Amazonas I, 2001,60x80,mixta
La selva amazónica abarca parte de los países de Colombina, Ecuador, Perú y Brasil, este paraíso de exuberancias donde reina la naturaleza en una diversidad infinita de especies, de vegetación, muchas de ellas exclusivas de esta zona, e inexistentes en otras partes del mundo, sirven como base de apoyo e investigación de la artista, simplificando estructuras y creando construcciones que la llevan al corazón de la selva amazónica y a desarrollar el estudio de la luz, el color y nuevas formas de expresiones simbólicas.
Monica Sarmiento Castillo, Naturaleza-8, óleo