martes, 8 de julio de 2014

Ernesto Cardenal, arte y creación con el polifacético humanista latinoamericano.

Ernesto Cardenal, el polifacético nicaragüense, poeta, sacerdote, teólogo, escritor, traductor, escultor y político, un hombre de revoluciones y mucho humanismo que ha luchado por la integracion de clases en América Latina. En el 2012, formo parte de los creadores latinoamericanos, que ha recibido premios coincidiendo con las celebraciones del Bicentenario de la Constitución de Cádiz  “La pepa” (1812 - 2012), la celebración del Bicentenario del Tribunal Supremo de España, que conto con reconocimientos entregados por la Fundación Carlos III de España  el libro del Bicentenario editado por Thomson Reuter Aranzadi, colaborando para estos actos, instituciones reconocidas como; el Instituto Cervantes, Segib, Diputación de Cádiz, todos estos eventos organizados en torno a la Cumbre Iberoamericana de Cádiz.

El 2012, ha sido un año muy importante para reconocer el patrimonio cultural que tienen en común Hispanoamérica y España. Se concede el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana a Ernesto Cardenal, un reconocimiento merecido, que se suma a otros premios como: 2013 Oficial de la Legión de Honor de Francia, 2009 Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, 2008 Reconocimiento Internacional Foca Mediterránea - Premios Ondas Mediterráneas y la Diputación de Tarragona, 2014 Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña, concedido por el Ministerio de Cultura de la República Dominicana, 2014 Doctor honoris causa por la Universidad de Valparaíso, 1980 Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán, 2012 Doctor honoris causa por la Universidad de Huelva, 2010 Miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Reconocimientos a su trayectoria, su compromiso personal en los conflictos de su país, Nicaragua, su extensa obra literaria.

En mayo del 2005 Ernesto Cardenal, fue nominado al Premio Nobel de literatura, comenzando una serie de conferencias e invitaciones por todo el mundo, es así que llega a Alicante en el 2006, invitado  al Auditorio de la CAM, con el Aula de Cultura del Diario La Verdad, presentando sus Versos de Pluriverso,  por primera vez escuchamos hablar de poesía y ciencia «El universo no es uno, sino muchos, una pluralidad de mundos», integrando en su trabajo poético una descripción de la poesía «basada y unida en la ciencia».

Nos comentó que se encuentra muy ilusionado con una fundación que llevará su nombre y que además impulsará, con instituciones andaluzas y de su país, un enorme parque nacional ecológico y cultural en Nicaragua que contará con un museo arqueológico patrocinado por la Diputación de Huelva, y una biblioteca, así como numerosas escuelas. «Allí se reunirán también mis escritos, correspondencia, fotografías, películas y muchas otras cosas sobre la historia que me ha tocado vivir», culmina Cardenal.
En este encuentro asisten intelectuales, artistas, admiradores del poeta centroamericanos, entre ellos la artista ecuatoriana Mónica Sarmiento Castillo que desarrolla en Alicante, actividades culturales en torno a la cultura Latinoamérica en integración con otras culturas.

En esta ocasión surge el tema del arte escultórico de Ernesto Cardenal tiene una faceta como escultor,  este encuentro procura un dialogo que emociona a la artista, surge el tema de la identidad, de la creación a partir del origen. Cardenal habla de sus obras con una estatuaria prehispánica, cerámicas mestizas, conversan de los paradigmas de la naturaleza, un arte que proviene del pueblo, nos muestra la visión de Los artistas “cultos”  que siempre han recurrido a las fuentes populares para aprovechar sus temas y recursos, para nutrir su obra; ahora son los artistas populares, los mal llamados artesanos, quienes se procuran las fuentes, se aprovechan y nutren de un artista culto, que a través del tiempo modela su mismo barro, talla su madera, esculpe su piedra, decide su historia, aplica sus colores y pule hasta el fulgor de espejos y baratijas sus artesanías. Un arte que proviene del pueblo, pasa por las manos de Cardenal y torna a su pueblo.


El escritor, revolucionario y ministro de Cultura con los tiempos sandinistas en Nicaragua insistió en que «es la primera vez que se hace poesía con la ciencia, algo que tampoco he visto en otras lenguas, porque parto de la ciencia como material poético, ya que los descubrimientos de los últimos años, que no son tales, son verdaderamente poéticos», señala. Ver una puesta de sol y comprobar «que el sol no se pone sino que es la tierra la que da vueltas» es un ejemplo de la propuesta de Cardenal, quien reclama que «la humanidad necesita 500 años para empezar a darse cuenta de cosas como que la tierra da vueltas o que las estrellas realmente las vemos abajo, hasta el infinito, en el abismo, y no en el cielo». 

El proceso es lento. «Se necesitan muchos años para que la humanidad empiece a cambiar su lengua», argumenta este sacerdote que recibió ante las cámaras de televisión la famosa reprimenda por parte de Juan Pablo II en Managua. «Hay una iglesia que está con los ricos y otra con los pobres, una que es de Cristo y otra que no lo es», sigue contestando Cardenal, quien piensa que realmente con Benedicto XVI «no aportará ninguna novedad porque era uno de los principales asesores de la política pontifical del anterior Papa, y creo que su política será igual o peor».

Recordamos su etapa como ministro de cultura, en la que aumentó el porcentaje de alfabetización y en la que impulsó «talleres de poesía para campesinos, obreros, amas de casa, soldados y policía». Y en esa época, lo importante es que se trataba de poesía moderna, no de copla o romance, sino con influencia iberoamericana.

Tanto para Ernesto Cardenal como para otros creadores hispanoamericanos, el 2012 ha sido un año muy importante, represento un gran año marcado por las diversas celebraciones en torno la Bicentenario de la Constitución de Cádiz. La celebración del Bicentenario del Tribunal Supremo de España, institución que invito a un artista reconocido de cada país iberoamericano a formar parte del libro del Bicentenario, así como los reconocimientos entregados por la Fundación Carlos III de España a cada uno de los artistas que formaron parte en estos actos, evento que contó con la curaduría de la galería CosmoArte SigloXXV, bajo la dirección de bi/Coa, entre otros actos que se realizaron estuvo la muestra del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín realizada en Cádiz en el Castillo de Santa Catalina. 

Notas. Vicente Alcaraz

Oswaldo Vigas en Dillon Gallery New York

la  Dillon Gallery  de Manhattan descubrirá el trabajo del maestro Oswaldo Vigas, del 13 de marzo al 19 de abril. presentó la obra de uno de los artistas más respetados de Venezuela, Oswaldo Vigas a los 87 años ha debutado en la más exigente de todas las grandes ciudades: Manhattan. Para reforzar la ironía, es otro valenciano, Álvaro Pérez Miranda, el encargado de mostrar su trabajo por primera vez en la gran metrópolis del globo.

Viaja a París en 1953, estudia Historia del Arte en la Sorbona y trabajar en la Embajada de Venezuela."En los años cincuenta, cuando gané todos los premios en Venezuela, decenas de detractores me atacaron, granjeándome una gran fama. Luego otros han apreciado mi obra y analizado en muchos ensayos", recuerda.

La exposición se inaugurará el 13 de marzo en la Galería Dillon, que Pérez mantiene con su esposa Valerie, original de Zimbabwe, entre lo micro y lo macro de la globalización: "como venezolano y además de Valencia, es un orgullo que Vigas me haya permitido ser parte de su historia. Quiero contribuir a que su talento sea reconocido en el mundo entero, como se lo merece, y no solamente en América Latina, donde ya goza de gran aprecio", comenta.

Es una muestra de 15 pinturas de los años 60 y 70, realizadas en Venezuela. "Muy difícilmente Vigas se separa de las obras pintadas en esos años, conservadas celosamente. Nos enorgullece tenerlas".
Algunas de las piezas aterrizan en Nueva York al comienzo de una gira de tres años que incluye el Museo de Arte Moderno de Bogotá, y salas de Lima y Santiago de Chile, entre otras ciudades. Como curador Pérez detalla que ésta es una muestra "contemporánea y a la vez histórica porque, con un lenguaje muy actual, expresa las tendencias que le unen a nuestro pasado, a la vez africano y precolombino. Pocos artistas de nuestro continente han logrado esta fusión. Tamayo, Lam, Matta, Guayasamín, entre algunos otros, son ejemplo de ello".

La obra del artista venezolano, que anteriormente se presentó en el Instituto Cervantes de New York, en una muestra colectiva de grandes maestros iberoamericanos, evento organizado por bicoa: Base Iberoamericana / Community Of The Two Americas, contando con la obra de los artistas representantes de cada uno de los países de Latinoamérica, España y Portugal, elegidos como los máximos exponentes del arte y condecorados en España por la Fundación Carlos III.  

Otros enlaces: resonancias.org, bi-coa.org

León Ferrari y Mira Schendel, retrospectiva en el MoMa de New York


El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta  el arte latinoamericano con la presentación de una exposición conjunta del argentino León Ferrari y la brasileña Mira Schendel, será la primera retrospectiva de ambos en Estados Unidos, dos artistas que incorporaron el lenguaje escrito en sus obras y lo trataron como elemento visual.

La muestra, llamada León Ferrari y Mira Schendel: Elalfabeto enfurecido, se presento del 5 de abril al 15 de junio del 2009. El Internacional Council of The Museum of Modern Art Exhibition Gallery, muestra al público 200 de sus obras, incluyendo cerámica, pintura, dibujos, instalaciones y esculturas. La muestra contiene cuadros y esculturas de finales de los años 50 y navega a través de la trayectoria de ambos artistas hasta finales de los años 80 para Schendel y hasta el 2007 para Ferrari.

La exposición explora cómo ambos incorporaron palabras y textos en sus obras para manifestar la materialidad del lenguaje y usarlo como algo físico, que se puede moldear y esculpir, explicó Luis Pérez Oramas, el comisario de la muestra. "Existen muchas analogías visuales entre ambos. Es mucho más vasto que una simple conexión biográfica o histórica'', explicó Pérez Oramas a la agencia AP. "Ambos usan el lenguaje como un cuerpo, como una materia''.

Ambos artistas iniciaron su carrera artística como ceramistas y realizaron su obra de dibujo escrito a mediados de los años 60, explicó Pérez Oramas. Ferrari y Schendel también usaron sus obras para protestar el ambiente político y religioso que vivían algunos países latinoamericanos a principios de los años 70.

Se trata de una retrospectiva completa de la carrera de cada uno'', señaló el comisario de la exposición.
La colección del MoMA de arte latinoamericano  incluye unas 3.600 obras de artistas de los diversos países Hispanos. El museo adquirió recientemente unas 80 de ellas que incluyen obras del argentino Emilio Pettoruti, el uruguayo Joaquín Torres García, el venezolano Alejandro Otero o la colombiana Beatriz González, así como una de las mejores colecciones de la obra del artista guatemalteco Rodolfo Abularach o del  artista mexicano Gabriel Orozco.


El museo en otros años a realizado retrospectivas del venezolano Armando Reverón y a finales del 2007 inauguró una muestra sobre los últimos 80 años en la historia del arte de América Latina. La exposición, titulada Nuevas perspectivas en el arte latinoamericano, 1930-2006: selecciones de una década de adquisiciones'', dio a conocer al público 200 obras que el museo añadió a su propia colección.